Archív stránka 2

Lublau: Alternatíva je iný pohľad na to, čo je bežné…

Komentáre: 16

20.10.2010 – OliDžupi.sk – Rádio KISS

Dobrých kapiel máme na Slovensku dosť. Nehvooriac o našom krásnom východe. Rodia sa tu samé talenty a dôkazom toho je aj kapela zo Starej Ľubovne Lublau. Traja z nich prišli aj do našej Garáže a predstavili svoj nový album Revolúcia.

Názov skupiny Lublau pochádza z nemeckého názvu mesta Alt Lublau. Vznikli koncom roka 2008 a o rok na to už vydali prvý album Hádanka. Z neho by ste mohli poznať pesničky Nikto nikdy, Zvon, Len náhodou alebo Vianočná. Ako sa majú chalani teraz a čím je nový album iný a možno aj lepší, si vypočujte nižšie… :)

Zdroj: http://radiokiss.sk/kiss-blog/blogy-moderatorov/298-lublau-alternativa-je-iny-pohad-na-to-co-je-bezne.html

Na MAFF 2010 odpremiérovali film Slnko stúpa o kapele Longital

Komentáre: 13

27.9.2010 – SITA – pm

Dokumentárny film o kapele Longital s názvom Slnko stúpa (2010) absolvoval premiéru na prvom ročníku Music and Film Festivalu v Bratislave. To, kde všade si budú môcť diváci pozrieť snímku odhaľujúcu prácu aj súkromie muzikantskej dvojice však tvorcovia nechcú prezrádzať. Chystajú totiž niekoľko prekvapení. Na spomínanej slávnostnej premiére, ktorá sa uskutočnila v nedeľu večer v DK Zrkadlový háj, prezradili len miesto konania ďalšej projekcie. Uskutoční sa v Krakove, kde Longital vystúpi 9. októbra.

Snímku Slnko stúpa režíroval Peter Kováčik. Myšlienka nakrútiť film o kapele Longital mu napadla, keď pracoval na inom projekte, ktorý sa napokon nerealizoval. Hľadal k nemu vtedy kapelu, ktorá nahrala niečo tematické o rieke, a našiel pieseň Ako Dunaj práve od Longital. Hudba dvojice ho vtedy tak veľmi oslovila, že im ponúkol nakrútiť o nich film.

Členovia kapely Shina a Dano Salontay s tým hneď súhlasili. Časť snímky vznikla na turné v Česku, časť je venovaná histórii formácie Longital, tvorbe a súkromnému životu jej členov. Na turné Peter Kováčik nebol, no spracovával prinesený materiál. Zábery z koncertnej šnúry, ktorú hudobníci absolvovali vlakom, zaobstaral Michal Baláž.

Longital - ukážka z filmu Slnko stúpa

Diváci a diváčky Shinu a Daniela Salontaya uvidia aj pri raňajkách, cvičení či balení sa na turné. Odhaliť súkromie pred filmovou kamerou vraj pre nich nebol problém, uviedol Kováčik. Vo filme znejú pesničky Longital v unplugged podobe, nahrávali ich napríklad v makovom poli. Počas nakrúcania, ktoré aj s prestávkami trvalo deväť mesiacov, ich však natočili viac, ako použili vo filme. Ako povedal Kováčik v rozhovore pre agentúru SITA, "je škoda ich neukázať". Viac však nechcel prezradiť, pretože "je to tiež jedno z prekvapení".

Longital v súčasnosti okrem koncertov pripravuje aj nový štúdiový album Teraz, ktor vyjde v októbri. Pokrstia ho 22. októbra na koncerte s The Swell Season v bratislavskom Divadel Aréna.

Longital - ochutnávka nového albumu Teraz

Zdroj: http://www.hudba.sk/spravy/2010-09-27-reziser-snimky-o-kapele-longital-chysta-niekolko-prekvapeni-video

Kolowrat & The Ills v Klube Lúč – fotoreport od Stanči

Komentuj

2.10.2010 - Musicpress.sk – Stanči Karellová

Bolo to v apríli, vlani, keď Slnko vydalo dlhoočakávaný druhý album Kolowratu Slnko je vo veži. Pri tejto príležitosti sa kapela spolu so svojimi predskokanmi The Ills vydali na turné po slovenských Kluboch. Hned prvou zastávkou bol trenčiansky Lúč.  Divácke zastúpenie nebolo velmi početné, polovicu publika tvorili (vrátane mna) kamoši Illsákov, taký príjemný chilloutový piatok. Viac vo fotoreporte.

Foto: http://www.musicpress.sk/fotoreporty/kolowrat-the-ills-v-klube-luc-fotoreport-od-stanci

Lublau už nie sú kapela Millasa Groove

Komentáre: 22

27.9.2010 – O hudbe

Lublau začiatkom týždňa prišli s novým počinom Revolúcia. Kapela zmenila systém práce v písaní skladieb a počuť to. Pod autorstvom je preto logicky podpísaná celá kapela. Názov albumu v sebe neskrýva rebelstvo, či snahu zmeniť svet. Revolúcia sa udiala v kapele. Presne o tom rozpráva v nasledujúcich riadkoch spevák, gitarista a textár Millas Groove.

EK:    Tým, že si prvý album skladal sám a tento druhý už spoločne celá kapela, dalo sa očakávať, že ako líder, resp. výhradný autor predošlého albumu Hádanka, sa k tomu môžeš postaviť dvojako. Buď odmietavo alebo to prijmeš. Čo ťa presvedčilo o tom, že to funguje a teraz nenadávaš?

MG:    Kapela funguje do veľkej miery ako vzťah. A takisto ako vo vzťahu je aj v kapele dôležité, aby tam bola láska, rešpekt a úcta. Ak človek dokáže fungovať s ďalšími ľuďmi, nás je päť, učí sa stále niečo nové, robí aj chyby, ale keď sa učí na takomto kolektíve a vie, že všetci chalani závisia na ňom a naopak, naučí sa do života veľmi dôležitú vec a to, ako tolerovať, rešpektovať, vážiť si, mať rád, počúvať a kedy čo povedať. To je dôležité.

EK:    Keď spätne počúvaš skladby z albumu Revolúcia, vidíš v nich tieto veci?

MG:    Veľa vecí dopadlo presne tak, že človek netušil, kam ho zavedú. V súvislosti s tým, sa mi páči prístup Shiny, ktorá v živote hľadá znamenia a necháva sa nimi viesť. Tie znamenia cítiť aj v našich pesničkách a človek si ich vie vysvetliť, pretože si pamätá na proces, ako niečo vzniklo a rozmýšľa nad tým, keby sa to vtedy nestalo, vyzeralo /znelo/ by to inak. Všetko so všetkým súvisí.

EK:    Ako hodnotíš zo svojho pohľadu váš nový počin?

MG:    Človek by mal byť k sebe úprimný. Keď je úprimný v hudbe, tak svoju hudbu dokáže počúvať. Naopak veľa interpretov svoju hudbu počúvať nedokáže. A ja sa im nečudujem, pretože mám tiež problém počúvať ich skladby (smiech). Ak hudbu robíš tak, že pustíš von to, čomu stopercentne veríš a urobíš hudbu, akú by si chcel počuť, si potom schopný počúvať aj svoje pesničky a tešíš sa z nich, pretože rozprávajú o tebe samom. Kto nám piatim je bližší ako my piati? Ako člen kapely musíš mať práve toto v sebe vysporiadané. Vtedy si úprimný k sebe aj svojmu okoliu. Vtedy máš potešenie zo svojej hudby a dokážeš ju počúvať dvakrát, stokrát, miliónkrát. Mne sa náš album páči, pretože sme si ho vytvorili tak, ako sme chceli.

EK:    Do textov ti opäť nikto nekecal a mám pocit, že zvyšok kapely sa do ich písania nehrnie. Navyše texty sú jedným z najsilnejších elementov kapely Lublau.

MG:    Ďakujem. (dlhá odmlka) Texty sú sranda vec. Nikto nevysvetlí odkiaľ a ako prichádzajú. Mám tu so sebou malý zápisník. Na jednu stranu sa toho veľa nezmestí, ale stačí mi to na zachytávanie námetov. Napríklad tu je taká blbosť: „Celý večer ti kukám na riť a pijem vodku. V tomto rýme chýba dať už len bodku.“ Krátke verše. Sú to momenty, ktoré človek zažíva. Buď si ich všimne a spracuje ich, alebo si ich nevšimne vôbec. Ak sa človek potrebuje s niečím vyrovnať, písaním sa mu utriedia myšlienky, dá ich na papier a sám si odpovie. Často krát sa však stane, že niekomu inému odpovie ináč ako by odpovedal sebe. A to je najväčšia pecka. Ak text odflákneš, vyjde ti z toho paškvil. Uprednostňujem skôr, keď riadky dávajú zmysel nielen prvý s druhým atď., ale ak spolu súvisia kombinácie rôznych riadkov. Nepárne spolu dávajú jeden zmysel, párne zas iný. Keď súvisí každý riadok s každým, vtesnáš na malé miesto oveľa viac.

EK:    Ako sa pozeráš na úvodnú Jednoduché je, ktorú ste takpovediac vynovili?

MG:    Chalani ma prehovorili, aby sme ju nahrali ešte raz. Hrávali sme ju spoločne aj na koncertoch a išlo z nej niečo iné, ako z verzie na mojej prvej sólovke. Tá pesnička je pekná. Fakt. Má iskru otázky, či je to naozaj tak, ako spievam. Mám rád otázky a hlavne tie, na ktoré neexistuje jedna správna odpoveď. Prečo to teda nedať na začiatok albumu? V prvej verzii hrala sólo na flaute Sisa Michalidesová a teraz to sólo hrá Igor na gitare. Poňal ho úplne inak a znie to krásne. Som rád, že tam je a dostane sa aj k novému publiku, ktoré moju sólovku nepočulo.

EK:    Mám pocit, že kompozične náročnejšie skladby ako Čaj Mätový dávajú tušiť, kam sa Lublau posunie ako celok.

MG:    Neviem či to môžeš vytušiť, pretože ani my sami dobre nevieme, kam ideme (smiech). Čaj mätový bol prvou kompozíciou, ktorú sme pre nový album zložili. Vznikla z jamovania. Za oknom skúšobne stála stará cigánka a kričala, že nedobre spievame (smiech). Z toho vznikol verš Za oknom susedia, čo so mnou susedia, zhovárajú sa. To už tam stál aj jej manžel. My sme jamovali, zaspieval som to a hurá. Chalani raz meškali na skúšku, čo ma dosť naštvalo, pretože sa ani neozvali, tak som to dal do textu. Kto ma prečo, ako veľmi, vytočí a rupnú mi nervy, budem mať stále svoj, čajíček pre pokoj. Ináč ten čaj naozaj existuje. V Ľubovni máme čajovňu, kde si občas dávam mätový čaj, ktorý obsahuje ešte iné bylinky a je pri ňom napísané, že upokojuje nervy. Z vlastnej skúsenosti môžem povedať, že naozaj funguje. Odporúčam presne tak, ako aj náš nový album. (smiech)

Zdroj: http://www.ohudbe.sk/rozhovory/Lublau-uz-nie-su-kapela-Millasa-Groove/54-new7993/rated1/

Stále kráčať ďalej alebo (ne)pokoj v duši (S. Horňáková)

Komentáre: 24

27. 10.2010 pre SME, Pavel Malovič

Keď pred piatimi rokmi vydala pesničkárka Soňa Horňáková (1959) nesmierne príťažlivý a prelomový album Pozdrav z Teonatu, začala ním prakticky ďalšiu nadčasovú sériu svojich originálnych nahrávok. Skladby si stále zachovávali pôvodnú intímnu poetickú naliehavosť, ale pritom sa preobliekli do inak vzrušujúceho zvukového a obrázkového kostýmu. Ocenila to aj Akadémia populárnej hudby udelením ceny Aurel za najlepší folkový album roka 2005.

Dnes tu máme krehké pokračovanie – kolekciu zbrusu nových vyzretých pesničiek v autorsky vymaľovanom digipacku s prílohou vlastnoručne ilustrovaných textov, ktoré sa čítajú aj počúvajú ako farebná mikrozbierka pozoruhodnej poézie. Básničky sú to veľmi osobné - akási veršovaná vášeň (Julianin motýľ), ľahučko poodchyľujúce autorkinu 13.komnatu (Som, Medzi mnou a mnou), jej sofistikovanú poetiku šansónových vrstiev (A básnik sa díva, Pri jazere), schopnosť folkových ponášok (Prastará pieseň), prirodzenej ezoteričnosti (Santa Barbara, Čas, Uprostred námestia), hĺbkovej ekológie (Ľady) a špecifického „bluesnenia“ (Modrá obloha). Dali by sa charakterizovať slovami Jakoba Dylana „Som stále v zajatí krásy slov. Nezáleží na tom o čom rozprávate – pokiaľ to dáte na vedomie tak, ako to vidíte a cítite, nikdy toho nebudete ľutovať.“

V muzike nenájdeme žiadne komplikované, či výrazné experimentálne pradivá. Ide skôr o radosť zo zvukov a mozaikovo aranžované prekreslenie jednoduchých gitarových nápevov charakteristickej štruktúry, ktorá je známa už od jej prvého albumu. Zaujímavé sú pesničky v autorkiných alternatívnych ladeniach, tvoriace neuveriteľne živú a vzrušujúcu hudobnú matériu. Občas zabŕdne „frippovsky rezanou“ elektrickou gitarou, vzruší virtuóznou ústnou harmonikou á la Toots Thielemans a s poslucháčmi melancholicky flirtuje svojim medovým hlasom v duchu pokojnej Tracy Chapman. Na výslednej charakteristike platne sa popri spoluhráčoch z predchádzajúceho cédéčka (Martin Zajko – gitary, ukulele, mandola, Martin Gašpar – kontrabas, Ajdži Szabo – bicie a perkusie) potom podieľa aj jej stála spolupracovníčka Jana Krajčovičová (klávesy), Dano Salontay (slák, lemur jazz mutant, mix) zo skupiny Longital a najmä spoluproducent, gitarista a klávesista Peter „Pedro“ Granec.

Soňa Horňáková je ojedinelý fenomén - rešpektovaná osobnosť, ktorá „bez úhony“ – ba skôr s pridanou hodnotou - prežila prechod zo starých časov do tretieho tisícročia. Úprimný a ničím nekontaminovaný prejav svojou tichou naliehavosťou môže znieť chvíľami romanticky, ale stojí „oboma nohami“ v súčasnosti. Je to kvalifikovaná lekcia úprimnosti a pokory. A okrem toho má vo svojom umeleckom portfóliu ďalšie, pre mnohých netušené rozmery, ktoré „stoja vždy za hriech“…

Na ceste (Longital)

Komentáre: 10

Henrieta Ďurovová, http://zivot.lesk.cas.sk, 20. 4. 2010

Longital vznikol v roku 2004 v  Bratislave zo známej,  no personálne premenlivej skupiny Dlhé Diely.  Pesničkári  a výborní muzikanti Daniel Salontay a Shina,  vďaka ktorým sa slovenská hudba dostala až pod kožu zahraničného publika.

O vás dvoch je známe, že tvoríte pár aj v súkromí. Aký je spoločný život dvoch umelecky spriaznených duší, dá sa skĺbiť súkromie s hudbou?

Shi: Nevidím v tom problém, ideme jedným smerom a tak sa to nejako ukladá. Byť spolu 24 hodín denne nie je problém, pokiaľ netrváš na nejakých svojich egoistických požiadavkách ako má presne tvoj svet vyzerať a nechceš svojho partnera zmeniť na svoj obraz.

Da: Je to stále príjemné, inšpirujúce a … praktické. Každý z nás sa snaží vyvíjať a tým sa navzájom obohacujeme. A aj dopĺňame. Napríklad Shina veľa číta a ja veľa hrám, Shina super lyžuje a varí a ja vraj perfektne umývam riady :)

Zaujímavá je vaša  životná filozofia, že sa človek nemá rozbíjať na drobné, ale skôr sa zamerať na jeden cieľ, ktorý sa naplní. Tým vaším  je hudba? Ako ste sa k nej dostali?

Shi: Od malička som spievala, v škôlke som za to dostávala lízatka. Potom som pokračovala v ĽŠU hrou na klavír a trochu aj spevom, do  svojich štrnástich rokov. Tam niekde prišiel zlom, nechcelo sa mi už hrať všetky tie skladby, ktoré boli v škole povinné, tak som  odtiaľ odišla.  Začala som si brnkať na gitaru, čo mi však veľmi nešlo, ale začali ku mne „prichádzať“ pesničky a to bolo niečo. Objavila som nový svet, niečo, akoby sa  vyjadrovalo cezo mňa…  toto je celkom dobrý popis toho pocitu

. Chodia k tebe slová a melódie a ty sa ich snažíš zachytiť, tak aby sa nestratili. No a potom začneš mať pocit, že by si to všetko chcela ukázať - zahrať niekomu ďalšiemu.

Da: Ja som sa v hudbe našiel, keď som mal asi trinásť rokov, ale dlho mi trvalo, kým som si to pripustil, a seba aj okolie presvedčil, že to má zmysel, že to niekam povedie. Trvalo to aj dvadsať rokov a s tým rozbíjaním na drobné, s tým rozlievaním sa na veľa strán, úplne súhlasím. Shina mi raz na tú tému povedala “máš len jednu vodu”, máme o tom aj pesničku.

Ste považovaní za pesničkárov, teraz experimentujete, vo „Výprave“ ste  sa hľadali, v „ Glorii“ našli?

Shi: My sme vždy pesničkári boli aj zostali. „Výprava“ je pesničkový album, akurát trochu v neobvyklom oblečení. Skladby sú dlhšie, ale nie preto, že by sme to boli vtedy tak chceli. Skrátka sa tak vyvinuli a my sme zistili, že sa z nich nedá nič vypustiť, že všetky tie zvuky, melódie, vyhrávky, sóla, ktoré sú okolo obsahu - slôh a refrénov, tam musia byť, aby bol odkaz správne odovzdaný. A tak to bolo aj pri „Glórii“. Veľmi presne sme cítili, kedy to ešte nie je ono a kedy to zapadlo, a nechce to už nič viac.

Da: Pesnička je kráľovná a vo chvíli, keď ju tvoríme, alebo hráme na koncerte, neexistuje nič dôležitejšie než jej slúžiť.

Ako sa vám podarilo osloviť zahraničné publikum, spievate po  slovensky…

Shi: Majú snáď anglické a americké skupiny problém osloviť naše publikum? Myslím, že Slováci ako väčšina im nerozumejú aj tak ani slovo a aj tak ich denno-denne počúvajú z rádií a milujú. Dokonca ani mladí ľudia, ktorí sa po anglicky učia, väčšinou nevedia o čom presne tie pesničky sú - doslova. Česť výnimkám. Takže takto to funguje aj opačným smerom. Obsah sa prenáša emóciami, ktoré vznikajú pri hraní hudby a dokonca som čítala o nejakom vedeckom experimente, keď vedci vzali vzorku západných hitov, zobrali ich na nejaké odľahlé miesto, myslím v Afrike, a počúvajúci domorodci vôbec nemali problém presne označiť emócie, ktoré pesničky vyvolali, bez slov. Tým ale nechcem povedať, že samotné slová nie sú dôležité, napríklad pre mňa sú veľmi dôležité povznášajúce piesne, lebo tie ťa naozaj povznesú, na rozdiel od depresívnych, tie ťa skrátka stiahnu dole. Zdola hore sa dostáva pomerne ťažko:-)

Da: Ako sa nám podarilo osloviť zahraničné publikum? V Anglicku, Írsku a USA po anglicky, v Čechách po slovensky, vo Francúzsku po francúzsky, v Poľsku po poľsky, v Maďarsku po maďarsky, vo Fínsku po fínsky, v Rusku po rusky, v Taliansku po taliansky… Pesničky sú v slovenčine, ale ako každý správny cestovateľ  vie, je dobré sa prihovoriť v miestnom jazyku, to otvára srdce a niekedy aj rozosmieva. Takže medzi pesničkami sa diváci v zahraničí dozvedia niečo o ich obsahu alebo o okolnostiach ako vznikli, stručne a náznakovo.

Longital

V “čom” sa cítite v zahraničí viac doma ako doma?

Shi: Mne sa páči, že poslucháči tú našu hudbu vnímajú čisto, bez akýchkoľvek zaradení. Nevedia o nás nič a tak je to čistá hudba, ktorá prúdi do uší nezaťažených nejakými názormi z novín, časopisov, alebo napríklad absenciou hudby v komerčných rádiách. U nás si ľudia, podľa mňa, často myslia, že keď to nepočuli v rádiu, ktoré im hrá od rána do večera alebo v televízii, tak to nemôže byť dobré. To znamená, že odpoja srdce, nevnímajú to ako hudbu, ale ako svetonázor  - pre hlavu.

Da: Po koncerte v zahraničí sa nám bežne stáva že ľudia prídu za nami, chcú CD a pýtajú sa, či sme doma slávni. A my sa len usmievame a vravíme si veľká sláva - poľná tráva. Vo Francúzsku sa cítim viac doma ako doma vďaka syru a vínu, v Poľsku vďaka chlebu z jednej krakovskej pekárne, v Amerike vďaka french toast s javorovým sirupom, v Maďarsku zatiaľ  ešte neviem prečo, ale tiež to asi bude súvisieť s jedlom :))) V marci sme absolvovali zatiaľ najdlhšie turné, mesiac sme jazdili po USA a vzápätí sme pokračovali v Taliansku. Som veľký domased, no v jednom momente som si uvedomil, že sa na tej veľkej ceste cítim ako doma, že nemám pocit, akoby mi niečo v živote unikalo na nejakom konkrétnom mieste, ktoré volám “doma”. Po návrate do Bratislavy tento pocit vyprchal, ale teraz viem, že v každom z nás je kus nomáda a už sa teším na ďalšie cesty

.

Dnes sa  domáce kluby boja nízkej návštevnosti a veľa akcií robia zadarmo, alebo za minimálne vstupné. Vy ste vraj proti tomu, vstupné považujete za „istotu“, že do klubu  prídu ľudia, ktorí skutočne si chcú hudbu  vypočuť…

Shi: No neviem, kde to presne začalo, ale keď som prvýkrát počula, že hudba by mala byť zadarmo, tak mi všetko nebolo jedno. Ok, ľudia si môžu vypočuť a stiahnuť na internete, čo chcú, lebo to tam je a nikto za to nepýta peniaze, takto sa to vyvinulo.  Viete si ale predstaviť, že by ste chodili celý mesiac do práce a potom by vám povedali na konci mesiaca, že nič nedostanete, lebo vaša práca je odteraz zadarmo? No a to hovorím len o jednom mesiaci, muzikanti robia na jednej platni aj niekoľko rokov, nehovoriac o peniazoch investovaných do vzdelania

, nástrojov, skúšobní, štúdia atď. Z tohto sa vyvinula situácia, že hudba na našom území zostáva amatérskou, doslova - málokto si môže dovoliť robiť ju ako zamestnanie.

Da: Neviem, či sme výnimka, ale určite nás teší, že ľudia našu hudbu potrebujú a uvedomujú si, že ak si kúpia

CD alebo lístok na koncert, dávajú tie peniaze vlastne nám. Organizátori koncertov a aj mnohé skupiny si myslia, že gestom “zadarmo” získajú tzv. “kritické množstvo” poslucháčov, ktoré im v budúcnosti zaručí návratnosť takejto investície. Možno to funguje, ale len krátkodobo a niekedy to vedie  do špirály - núti umelcov robiť stále väčšie gestá a hľadať silnejších sponzorov. Naša filozofia je pomalý ale stabilný rast, bez zbytočných výkyvov, pekne v závetrí - niečo ako zenová záhrada.

V čom spočíva podľa vás problém klubov a toho, že zívajú prázdnotou?  Spohodlneli ľudia, alebo vyhľadávajú skôr niečo výnimočné?

Shi: Ťažko povedať, asi ich tam nič neťahá, alebo sú “prejedení” hudby :-) Toto ale nie je celkom tak: niekedy sú kluby plné a niekedy prázdne, akurát, že nikto nevie ako to urobiť, aby boli plné vždy, ani organizátori, ani muzikanti. Niekedy urobíš úplne všetko, a aj tak to nepomôže. No ale vždy ešte môžeš hrať pre vesmír. Dobré emócie - a aj zlé - sa nestrácajú.

Da: Kiná už začínajú byť plné a tak dúfam, že ľudia čoskoro objavia, že dostať dávku hudby od živého človeka na pódiu v malom klube nablízko je životne dôležitý zážitok :). Predstavte si, že ste unavení z práce alebo z nejakej životnej situácie a po necelých dvoch hodinách umenia odchádzate uvoľnení, s úplne iným pohľadom na to, čo považujeme za skutočnosť, na seba a na svoje zdanlivé problémy. Aj to dokáže umenie a preto ľudia v čase

krízy plnia kiná a koncertné sály.

Aký je váš názor celkovo na slovenskú, českú hudobnú

scénu?

Shi: Na našich územiach vzniká vynikajúca hudba, ktorá je podľa mňa porovnateľná s tou západnou, myslím teraz alternatívnu scénu. No ak  nie sú peniaze na to, aby to  muzikanti prežili tu, ako by bolo možné vôbec ich ešte vyviezť von? Všimli sme si, že napríklad severské štáty neuveriteľne investujú do svojej hudby, podporujú svojich muzikantov, vyvážajú ich na všetky možné festivaly, showcase, veľtrhy. Sú to počtom malé národy, ale za tie roky, čo sa tomu venujú, už niekoľkí z nich dosahujú svetovú  rozoznateľnosť. Myslím Island, Nórsko, Švédsko, Dánsko…

Da: Je malá a pritom veľmi bohatá, rozmanitá a je zázrak, že ju ešte vonku neobjavili. Stačí, aby sa to podarilo jednému a ten by potiahol zvyšok. V prípade Islandu to má na svedomí asi Bjork. Doslova stačí, ak sa napíše, že tento hráč na banjo je z Islandu, a klub je plný a organizátori festivalov chcú túto atrakciu mať v programe

. Zo Slovenska skúšala preraziť  von Janka Kirschner, vo veľkom a cez medzinárodné vydavateľstvo, a dúfam že v tom bude pokračovať. V malom, čiže nezávislou cestou postupujeme my, a určite existuje množstvo ďalších zaujímavých projektov, ktoré majú svoju odozvu v zahraničí. Len sa tomu u nás nevenuje toľko pozornosti a prostriedkov ako ľadovému hokeju.

Venujete sa aj vydavateľskej činnosti, pod hlavičkou Slnko records vychádzajú  zaujímavé a nekomerčné diela. Ako sa dá zvládnuť v dnešnej dobe vydavateľstvo?

Shi: Vydavateľstvo sa zvláda samo, v tejto chvíli už ho viac menej držím hore hlavne mentálne:-) Hlavnú prácu vykonáva distribútorka, ktorá sa stará, aby albumy boli v obchodoch a aby ich tí, čo si ich objednajú cez stránku dostali načas. Na mňa zostáva vyberať, čo vyjde, robím to čisto intuitívne, musím cítiť, že tá hudba má perspektívu, že ma oslovuje, že muzikanti sú sami šikovní, nepotrebujú produkovať a vodiť za ruku, v podstate sú schopní všetko si zariadiť sami

. Vydavateľstvo funguje už len ako taká brána, ktorou prejdú, keď sú na to pripravení. To im pomôže. Ale čo si myslím, že im pomôže najviac, je moja dôvera. Nie, že by som bola niekto špeciálny, ale muzikanti vedia, že je tu jeden človek, o ktorého sa môžu naozaj vždy oprieť, a že im absolútne verím. A to nie je málo, to je aj v obyčajnom živote zázrak.

Akým spôsobom získavate  prostriedky na podporu alternatívnej hudby?

Shi: Albumy vydávame s čiastočnou podporou Hudobného fondu a zo svojich vlastných peňazí.  Vydávame albumy, ktoré sú žánrovo veľmi odlišné, napr. nezaraditeľný Longital, punk-folkové Živé kvety

, elektropopový Noisecut, pesničkárov Soňu Horňákovú, Zuzku Homolovú, Franka Wintera, alternatívno-rockový Kolowrat a Lublau, divoký akustický súbor piesní a tancov Tu v dome…  A to nie sú všetci, na www.slnkorecords.sk sa dajú vypočuť ukážky zo všetkých albumov. Spoločným menovateľom je určite výpoveď: všetky albumy (okrem Wintera) sú po slovensky, na tom väčšinou trvám, lebo si myslím, že ľudia, ktorí vyrástli na Slovensku a žijú a spievajú na tomto území sa najautentickejšie vyjadria vo svojom rodnom jazyku a keď toto nezvládnu, ťažko budú presviedčať niekoho v zahraničí.

Teraz sa opäť chystáte do zahraničia, kedy budete hrať doma?

Shi: Hráme striedavo v zahraničí aj doma, bez prestávky. Tento rok sme urobili na jar pokusnú cestu do USA a ináč sa motáme v tomto našom stredoeurópskom priestore: Česko, Slovensko, Poľsko, Maďarsko…

Da: V lete nás čaká UK (Wales), koncerty v Čechách a na jeseň snáď aj Dánsko. Doma v obývačke si hráme takmer denne a čakáme na ponuky :).

Ako sa vám podarilo nahrať skladbu k českému filmu Hodinu nevíš ? Inak, je veľmi  pekná….

Shi: Skladba Modrý plyn bola nahratá už skôr na album Výprava. Tam ju našiel režisér Dan Svátek a veľmi ju v tom filme chcel mať za každú cenu, aj keď sa k zvyšnému soundtracku moc nehodila. Nakoniec skončila pod jedinou milostnou scénou vo filme a myslím, že je tam práve vhod, ako také nadýchnutie. Film je triler a tak v ňom väčšinu času dych zatajujete:-)

Ako správni muzikanti, aj vy pravdepodobne doma neustále skúšate. Susedom vaše hranie po večeroch neprekáža ?:)

Shi: Po večeroch neskúšame, to väčšinou hráme koncerty. Skúšame doobeda, keď sú všetci v práci, len psy nám tu do toho vyjú…

Da: Ale susedov máme veľmi fajn, len tie psy keby lepšie intonovali…:)

http://zivot.lesk.cas.sk/clanok/7370/rozhovor-na-ceste.html

Pronikavá vůně protestu… (Živé kvety)

Komentáre: 3

Antonín Kocábek, týden.cz, 4. 4. 2010

Živé kvety - Spúšť (Slnko rec.)

Autorská plodnost slovenské party je až provokativní. Nové cédéčko se totiž objevilo pouhého čtvrt roku po tom předcházejícím. A ačkoliv se jedná jen o šestici vlastních a jednu převzatou skladbu, takže formátem jde tentokrát o minialbum, sám obsah ho řadí k plnohodnotným  položkám diskografie. Obsahuje totiž hned několik opravdu vydařených skladeb, které nechávají vzpomenout na zatím nejlepší titul skupiny, album Sloboda z roku 2005.

Živé kvety si před časem zahrály i v New Yorku.

Skupina patří k těm, kteří při povrchním poslechu opakovaně hrají jen pověstné dvě skladby - rychlou a pomalou. Navíc před experimenty dávají přednost dylanovskému rockovému písničkářství. Jenže při bližším ohledání se zjistí, že to vůbec nehraje roli, a že pouze pánové a dámy nepotřebují zbytečně hrát komplikovaně. I s minimálními prostředky totiž dosahují působivosti lépe, než jiní složitými konstrukcemi. Nová, celkem už osmá studiová nahrávka je toho nejlepším důkazem.

Začíná v duchu většiny předchozího alba Zlaté časy - tedy spíš pocitovými, oddechovými a nijak zásadními skladbami. Svetlo je personifikovaný optimismus, Mesto zas reflektuje i mnohými jinými kolegy zpracované téma návštěvy New Yorku, kde skupina před časem koncertovala. Jenže už s druhou, titulní skladbou, se vrací pro zpěvačku Luciu Piussi charakteristická naléhavost, melancholie míchaná s pronikavým zvoněním na poplach. Texty neagitují, jen reflektují neradostnou současnost a pro skupinu i posluchače mohou být určitou terapií i uvědoměním si, že s některými věcmi kolem nás je dobře se nesmířit.

V poloze vyzpívávání se z životní reality, která je obvykle úplně jiná, než bychom si přáli a představovali, se nese většina nahrávky. Závěrečná coververze Krylovy Karavany mraků sem přesně zapadá - není to okázalé přiživování na slávě největšího z českých písničkářů jako u mnohých jiných, kteří ji také přezpívali, ale sdílení stejného pocitu. Upozornění, jak je text téhle písně stále mrazivě aktuální. A je příznačné, že mezi ostatními skladbami vyčnívá snad jen tím, že je česky. O podobných věcech totiž Lucia Piussi zpívá už léta a její vlastní texty nejsou o nic méně uvěřitelné či trefné.

http://www.tyden.cz/rubriky/kultura/hudba/zvoneni-v-usich/pronikava-vune-protestu-i-radostne-tango-v-pate-cenove_164276.html

Millas Groove (Lublau): “Väčšinou človek nezistí, prečo sa veci dejú tak, ako sa dejú, kým nepríde pointa”

Komentáre: 3

Autor, foto a video: Juraj Cagáň pre hudba.sk, 10. 2. 2010

V príbehu zvanom Lublau stál na počiatku hudobník a pesničkár zo Starej Ľubovne menom Millas Groove.

Po absolvovaní viacerých sólových projektov sformoval v roku 2008 formáciu Lublau v zložení Millas Groove (basa, spev), Vlado “Shimanski” Leško (bicie), Igor “Fabo” Fabian (gitara) a Robo “Bacil” Barlík (gitara). Kapela vlani vydala vo vydavateľstve Slnko Records svoj vydarený debut ‘Hádanka’ (recenzia) a odohrala nemalé množstvo koncertov.

Celý tento príbeh nám prostredníctvom rozhovoru vyrozprával frontman skupiny, spevák a basgitarista Millas Groove.

Svoje sólové pôsobenie si zavŕšil v r. 2005 albumom ‘Dancing With The Sun In My Eyes’. Ako spomínaš na toto obdobie ako aj na svoje hudobné začiatky?

Mal som pomerne dlhé hudobné začiatky. Pôsobil som v grungeovej kapele SuperLights, potom v elektronickom projekte LTt, no a neskôr som dostal chuť spraviť niečo jednoduché a čisté, tak som nahral spolu s kamarátmi u Peťa Preložníka album. Bol to koniec leta, obrovská pohoda a myslím, že je to aj z albumu cítiť.

Ako zo sólového projektu vzniklo Lublau?

Pôvodne som šiel nahrávať ďalšiu sólovku. Už pár mesiacov som na koncertoch hrával s chalanmi a tak bolo logické, že som si ich pozval aj na nahrávanie. Neprišlo to hneď ako blesk z jasného neba, ale postupne sme zisťovali, že nám to spolu ide a že to má budúcnosť. Tak sme sa rozhodli, že Hádanka vyjde pod spoločným názvom kapely. No a keď Dano Salontay prišiel s nápadom pomenovať kapelu Lublau (podľa pôvodného názvu Starej Lubovne Alte Lublau, pozn. autora), bolo rozhodnuté.

Ako vznikol debut ‘Hádanka’, ktorý zaznamenal slušný ohlas kritiky aj verejnosti.

Ako som už spomínal, pôvodne to mala byť ďalšia sólovka, ale bolo veľmi zaujímavé sledovať, ako sa album postupne formuje prispením chalanov, pozvaných hostí, či Randyho uší (smiech). Pôvodne som ho chcel ísť nahrávať už rok pred tým, ale som veľmi rád, že to nakoniec dopadlo tak, ako to dopadlo. Väčšinou človek nezistí, prečo sa veci dejú tak, ako sa dejú, kým nepríde pointa.

Pomalšie skladby na Hádanke sa svojou skladbou a náladou ponášajú na spomínaný sólový album, no nájdeme tam aj pesničky s väčším drive-om, aké sme predtým u Teba nepoznali. Bol tento nový hudobný rozmer spôsobený vplyvom nových členov kapely?

Na album som mal prichystaných asi 60 vecí. Z nich sa použilo asi osem a zvyšok pribudol buď zo starších vecí alebo dozreli počas nahrávania. Ten posun k rockovejším skladbám bol spôsobený jednak snahou posunúť sa niekam inam a to “inam” bolo spôsobené skúškami a koncertami s kapelou.

Singel ‘Nikto nikdy’ zaznamenal v hitparáde Rádia_FM veľký úspech napriek tomu, že táto pesnička nie je práve prototypom rádiového singlu. Očakávali ste takýto ohlas?

Určite nie, ale o to viac nás to teší.

Zmenila sa od nahrávania ‘Hádanky’ zostava kapely?

Ako sa to vezme. Na albume hrá na klávesy Janko Andrejka, ale nadobro sme si ho adoptovali až cez leto a pokrstili sme ho novým menom Porto (smiech).

Na koncertoch hrávate najmä energické pesničky a melancholické balady z Hádanky sa v playliste objavujú pomenej. Čím to je? Je to zo strachu, aby publikum “nevychladlo” alebo si tieto balady nechávate na komornejšie resp. akustické koncerty?

Komorné skladby určite patria do komorného prostredia. To sa raz za čas stáva, hoc nie často. Momentálne sa na koncertoch chceme baviť a chceme, aby sa ľudia bavili tiež. Samozrejme, naša hudba nie je len o skákaní, ale aj o posolstve.

Na vašich vystúpeniach možno počuť aj viaceré nové pesničky. Sú predzvesťou ďalšieho albumu?

Áno. Nový album bude o poznanie živelnejší. Snáď sa nám podarí preniesť živý zvuk aj na nahrávku. Navyše, tentokrát už skladby píšeme väčšinou spolu. Je to veľmi zaujímavý proces sledovať, ako začne Bacil hrať nejaký motív, doplní ho Fabo, Porto poprehadzuje štruktúru, Shimanski prehodí výhybku na bicích a ja potom čakám, aký text ma napadne (smiech) .

V akom štádiu je teda nový album?

Nahrávame ho v marci, tak nám držte palce.


http://www.hudba.sk/rozhovory/2010-02-10-millas-groove-lublau-vacsinou-clovek-nezisti-preco-sa-veci-deju-tak-ako-sa-deju

Živé kvety o Spúšti

Komentáre: 9

Svetlo
BÁLIK: Niekedy pri skladaní pesničiek sa dá postupovať ako Mičurin. Spojíte dva rozdielne nápady dohromady. Keď sme nahrávali Zlaté časy, Tomáš nahral taký jam, kde Lucia spievala: „Až príde ráno nové májové…“ Mal som v zásobe jeden riff, s ktorým som nevedel pohnúť. Sedeli sme s Luciou u nej doma. Z riffu vznikol refrén a Filipáč, Luciin manžel si začal pospevovať: Ráno májové. A bolo to! Ha! Niekedy hovoríme Filipáčovi, že je Sony. Kto videl film Výstrely na Broadwayi, tak vie, o čom hovorím!
PIUSSI: Máme (ne)výhodu, že žijeme s Filipom v jednej izbe, a tak všetko, čo s Bálikom vymýšľame a všetky slová, ktoré ma napadnú idú aj cez neho. Najprv to prežíval tak intenzívne, že sa mu tie slová aj snívali. Dúfam, že už sa upokojil. Niekedy si spievame novú pesničku, nové slová spolu a to je už čo povedať, ešte ich nepočul zvyšok kapely a my ideme unisono jak dvaja rapperi! Keď začal Filip ten popevok „až príde ráno nové májové“ spievať do akordov Svetla, Bálik už mal gitaru na pleci, zbalený, len tak zastal, zafrflal popod nos, vrátil sa, usadil, vybral gitaru a bolo. Sony to zrežíroval!

Spúšť
BÁLIK: To je vlastne jediná pesnička na albume, ktorá je úplne nová. Všetky ostatné vznikli z rôznych nápadov, ktoré sme pri Zlatých časoch nedokončili. A nakoniec dala meno celej nahrávke. Milujem ju…láska na prvý pohľad, pretože vznikla z ničoho za necelú hodinu.
PIUSSI: To, že pesnička vznikne takto, je akési vznietenie vlákien v našich hlavách. Je to veľká vec, je to inšpirácia. Sú za tým roky nášho spoločného hrania a schopnosti načúvať momentálnemu zažatiu lampy v hlave toho druhého a sledovať ho. Ísť za ním. Sme ako štvorruký klavirista v takej chvíli, ktorý vymýšľa za chodu! Ak si niekto myslí, že to je len tak, nech si to skúsi! Tí, čo nás podozrievajú z nejakého lacného kotenia pesničiek za posledné obdobie, sú na omyle. Ja myslím, že sme ako maliar, ktorý zrazu čosi zásadné povie pár ťahmi štetca. Je to požiar v hlavách! Niekedy ma až taká mierna triaška chytí, keď to takto príde. Nič nie je odfláknuté, je to sila. Mocná sila. Človek žije potom z tej pesničky pár dní. Nič nepotrebuje, len si ju hrať. Môže padať slota okolo.

Mesto
BÁLIK: Pocta New Yorku, hudobná pohľadnica. Téma a prvé slová vznikli na zvukovej skúške v New Yorku tesne pred koncertom. Boli to vlastne prvé tóny, ktoré sme tam zahrali. Pesnička bola na svete už pred Zlatými časmi, ale mala divný refrén, tak sme sa na ňu vykašlali. Niekedy potrebujete veci nechať odpočívať, odložiť ich niekam do kúta a nechať vykvasiť. Človek sa naučí zahadzovať nápady, keď sa s nimi nedá pohnúť, no niektoré sa vypýtajú späť do života, aj keď možno sú už v smetnom koši tesne pred vysypaním.
PIUSSI: Keď sme sa očarení vrátili z New Yorku, zahrali sme s Bálikom Filipovi refrén, ktorý bol po anglicky. Boli tam vymenované ulice a čísla blokov, kde sme bývali v New Yorku a motali sa. „Sony“ len prevrátil oči. Časom sme sa zas udomácnili v našich končinách a tiež nám to už prišlo divné, spievať po anglicky! Tú angličtinu u slovenských kapiel inak voláme „okrasná“. Ale z NYC sa človek musí vrátiť trochu uletený, to inak nejde.

Reálny život
BÁLIK: Whisky mi napísal vyčítavý mail z Indie, že prečo sme nedali Reálny život na Zlaté časy, ale my sme jej nevedeli nájsť flek. Nepasovala nám tam. Na Spúšti si ale pekne tróni.
Piussi: Pôvodne som mala predstavu, že to bude song songov - o živote ako takom, ohromný, so širokým záberom, ako sa len dá. Ale hneď to vhupslo do týchto konkrétnych koľají. Vletel mi tam tento príbeh. A už sa z neho nedalo von. Tak či tak – verím tomu, že pesnička povie to podstatné akoby „spoza slov“ a na tých konkrétnych slovách ani tak nezáleží. Sú to len karty, s ktorými hrá.

Pocit zbitých psov
BÁLIK: Určite najstaršia pesnička na albume. Spomínam si, že sme ju vymysleli ešte pred 12+1, v ten istý deň, keď sme zložili aj Stratení v hádkach. Bol to dosť plodný deň, nie? No zatiaľ čo Stratení v hádkach šli rovno na platňu, Psy sa stali neposedným dieťaťom, ktoré nie a nie skrotiť. Nahrávka pochádza zo sessions na Zlaté časy, Tomáš dokonca chcel, aby sme ju šupli na album, ale mal som pocit, že nemá na to. Napríklad refrén Ó, ó, ó mi pripadol ako zbor ochkajúcich mníchov bez šťavy. No Tomáš ju zázračne prebral k životu jedným zo svojich kúzelníckych trikov.
PIUSSI: Som rada, že sa pesnička zachránila. Bálik furt nad ňou krútil fúzami. Ja myslím, že to je naše pravé „eastern country“. Presne si pamätám, ten moment, keď som chodila po meste a nikde nikoho, len občasní kovboji postávali na zastávkach, nasratí, zamračení – dôverne známi spoluobčania. Akoby človek dostal studeným, mokrým vechťom, keď sa vám stretnú oči.

Zabudni
BÁLIK: Pôvodne sa volala Uspávanka. Tesne pred nahrávaním Zlatých časov sme boli v skúšobni a na konci skúšky Kubo začala hrať na zvláštnom zvuku dva akordy a Lucia začala spievať: „Spi, sladko spi..“. Doma som k tomu zložil refrén, no slová k nemu prišli až niekedy na jeseň. Len ticho som sa modli, aby ich Lucia vymyslela, bola by veľká škoda, keby nevznikla. “Ééé, Lucia vymyslela si už ten refrén?” to bola moja vtieravá otázka jesenných dní.
PIUSSI: Ja som čakala na moment. Zrazu prišiel - v trolejbuse. Zrak mi padol na Frešov billboard, ktorý mal celkom vyklované oči. Bolo to čosi také brutálne, akoby to vyklovali dáke vrany. Ľudia – vrany. To bol ten moment, keď zbadáš obraz a už vieš. Ale inak je tá pesnička ovplyvnená ohromne silnou knihou, ktorú som vtedy čítala: Ján Rozner: Sedem dní do pohrebu. Pri jej čítaní človek chodí našimi ulicami a nie je si vôbec istý, či tento pokoj, v ktorom žijeme nie je len veľmi dočasný.

Karavana mraků
BÁLIK: Krylov song sme hrali už v časoch Slobody. Keď sme ju dali na jednom koncerte v Pardubiciach, tak po vystúpení prišiel za mnou jeden chlapík a hovorí: “Ty vole, to je nejaká pesnička od Michala Tučného!?.” Neveriacky som na neho pozeral. Ty vole, to je Kryl! Teraz na mňa neveriacky pozeral on. Karavanu mraků som si zamiloval od prvého momentu, keď som ju ako tínedžer počul. Kryl ju hrá oveľa rýchlejšie, no naše aranžmá má bližšie k pesničkám amerických The Band, no zároveň je to eastern country music!
PIUSSI: Raz sme sedeli v Stoke a Maťko Lauko, ktorý v ten večer brigádoval za barom, púšťal iba Kryla. Dal na bar sviečky a oznámil, že je 21. Augusta, okupácia ruskými tankami, to znamená Krylovo výročie. A celý večer znel Kryl. To bol parádny večer! Keď sme s Bálikom počúvali Karavanu, pozeráme na seba a hovoríme si: Toto je najkrajšia pesnička! Úplne sme od dojatia nedýchali. Ja sa strašne teším, že sme tú pesničku nahrali takto – naživo, akoby bola zaznamenaná jej večná – krylovská krása a naša čaptavá – živokvetová krása naraz v čase. Je to nádhera. Milujem to, ako Bálik hrá sólo a Tomáš Sloboda mu slajdom odpovedá. Pre mňa je to taká radosť, ako keď ktosi zachytí reálnu skutočnosť vo filme. Je to kapela v čase.

Zlaté časy (Týden)

Komentuj

Recenzia od Tondu Kocábka na album Živé kvety: Zlaté časy v týždeníku Týden

Recenzia od Tondu Kocábka na album Živé kvety: Zlaté časy v týždeníku Týden

ŽIVÉ KVETY – Zlaté časy

Komentuj

rixard pre http://www.tamto.cz, 21. 12. 2009

Za mé první setkání s Živými kvety může Petr Váša, který mi o nich kdysi řekl: Hrají s takovým nasazením jakoby ten rokenrol zrovna vymysleli. A když jsem si je pak poslechl, mělo to právě tuhle sílu – měnit svět a ještě si to dělat po svém. Musel bych lovit hluboko v paměti, kdy jsem se za posledních pár let setkal s tak mocnou inspirací. Snad první alba Radůzy.

Písně přesně podle osvědčeného rockového mustru ohoblovaného až na samou dřeň jednoduchosti. Tak jak ho vybrousila třeba Patti Smith. Žádný hlavolam. Tři kila a silná slova, kterých není zbytečně moc. Sloka a refrén, který je občas jen sloganem. Lucii Piussi nikdy nechyběla odvaha říkat prosté pravdy, díky jejichž přehlížení pak míváme složité problémy. Často dokáže dojít až na samou hranici naivity a najít přesně to místo, kde jsou také nejjasnější a nejpřímější – totiž přesně tam, kde dochází ke konfrontaci prostého „myslel jsem to, jak jsem to řekl“ a povýšeně sarkastického „vyber si co chceš, budu pašák tak jako tak“. Je taky jedním z mála, komu se to dá stále a bez okolků věřit. Tohle je totiž největší klad a nejsilnější místo celé kapely. Dá se věřit tomu co dělají, protože to prostě dělat musí. Není v tom nic vymyšleného a vypočítaného. Je to autentické a poctivě odžité. Bez velké pompy, bez marketingu, bez touhy hrát si na něco, co nejsou. Svět nikdy neměnili materialisti, vždycky to byl na začátku idealista (obvykle považovaný za naivního blázna), kdo ze své zdánlivé bezvýznamnosti vystrkoval zadnici na mocné tohoto světa.

Že mají Živé květy Zlaté časy je vidět a slyšet na jejich koncertech. Neskonale se na nich baví. Kapela je čím dál vyhranější a suverénnější. Přesto všechno neztrácí nadšení, nic ze své živočišnosti ani přímé údernosti pecky mezi oči. Žádné profesorské výkony. Stejně jako u předchozích alb je z textů zřejmé jaké období zrovna Lucia prožívá, co ji trápí, těší a čím se právě zabývá. V přímém porovnání jsou Zlaté časy mnohem spokojenější. Je v nich méně punkové nasranosti a burcující revolty. Není divu. Jestliže si na předchozích albech kladete otázky, na něž se nelehko hledá odpověď (V dobrom aj zlom, Na mojej ulici) a pokoušíte se ji najít v osobní svobodě a zodpovědnosti člověka za vlastní život (Sloboda), snažíte se plynout v souladu s vesmírným řádem (Bez konca) nebo vyřešit své místo mezi ostatními i svůj vztah k společnosti (12+1), musíte mít přeci jen o něco výbušnější materiál, než když uděláte desku, která je vlastně nejvíc ze všeho o lásce. Asi ale budete mít šťastné období. Zaslouženě.

Zameriavame sa na kvalitu výpovede, bez ohľadu na zisk

Komentáre: 2

Miro Ondřejíček pre www.ohudbe.sk
11. 01. 2010 09:47

V rámci (až príliš dlho) pripravovanej série rozhovorov vám postupne prinesieme zaujímavé informácie o fungovaní zatiaľ malých nezávislých hudobných vydavateľstiev z československého kultúrneho priestoru, neskôr aj s veľkými hráčmi a ak všetko pôjde podľa plánov, nie sú vylúčené ani rozhovory s podobnými organizáciami pôsobiacimi však za veľkou mlákou, čím pochopiteľne nemyslíme Zemplínsku šíravu. Ako prvá sa s vami podelí Shina z vydavateľstva Slnko records, inak členka kapely Longital (predtým kapela Dlhé Diely).

MO:    V čom presne spočíva nezávislosť nezávislého vydavateľa? Aký je najväčší rozdiel oproti veľkým nadnárodným vydavateľom?

S:        Neviem prečo sa zdôrazňuje tá nezávislosť, všetci sme predsa závislí na peniazoch, v zmysle - potrebujeme ich na nahrávanie, vydávanie. Nadnárodný vydavateľ, rovnako ako my, používa súkromné peniaze, ktoré zarobí buď v biznise s hudbou, alebo v nejakom inom. Povedala by som skôr, že my sme malí a oni veľkí, resp. my sa vždy zameriavame na kvalitu výpovede, bez ohľadu na zisk a u nich je zisk na prvom mieste a občas sa im podarí aj zachovať umelcovu výpoveď v pôvodnom stave.

MO:    Pri akej príležitosti a kedy vznikla myšlienka založiť nezávislé vydavateľstvo Slnko records? Akými hudobnými žánrami ste sa chceli primárne zaoberať a akým ste sa začali venovať priebežne?

S:    Myšlienka vznikla v dobe, keď sme nahrávali prvé dva albumy Dlhých dielov (teraz Longital), na začiatku roku 2001. Akosi sme sa nevedeli rozhodnúť osloviť niekoho zvonku, aby sa o tie veci postaral a tak som sa rozhodla ja sama, že to urobím. Žánrami sa nezaoberám, vydávam hudbu, ktorá sa dotýka môjho srdca a zároveň jej interpreti so mnou nejako úzko súvisia. Niekedy to nie je zrejmé na začiatku, ale nejako intuitívne vycítim: tu je pre mňa práca, týmto ľuďom môžem pomôcť.

MO:    S akými očakávaniami bolo Slnko records založené? Naplnili sa? Je tento druh činnosti zárukou aspoň slušného zárobku na žitie slušného usporiadaného života? Z čoho plynie najviac príjmov pre vydavateľa?

S:    Nemala som žiadne očakávania. O hudobnom biznise som nevedela vtedy vôbec nič a doteraz to v tomto smere nie je lepšie. Jediné pravidlo, ktoré bolo od začiatku jasné bolo, že si to musí na seba zarobiť, že to nebudem dotovať. Časom sa ukázalo, že tento môj biznis má oveľa väčší potenciál, ako si vôbec kto predstavoval a v podstate dodnes málokto verí, že sa dajú na hudbe zarobiť peniaze, pokiaľ nie je zrovna vo výklade (napr. hraná v komerčných rádiách, v televízii).  Slušný usporiadaný život nezávisí od množstva peňazí, ktoré máš k dispozícii, ale od toho ako ho žiješ. Moje príjmy plynú hlavne z koncertovania s Longital. Slnko zarába peniaze na predaji CD a MP3 a kľudne by z toho jeden človek vyžil – musel by to byť ale multičlovek, čo vie všetko urobiť sám. Ja tie činnosti delím medzi 3-4 ľudí a peniaze delím medzi nich a kapely.  Po rokoch som dospela k tomu, že o čo mi najviac ide je, aby vydaný album zarobil kapele na ďalší. Nie vždy sa to podarí a je to vždy vecou kapely, jej rozhodnutia, keď sa zasekne, žiadny vydavateľ, ani milióny jej nepomôžu. A naopak, keď je silná v tom, čo chce a postupuje ako jedno telo, jedna hlava, vydavateľ je už len taký pomocník a peniaze tečú správnym smerom.

MO:    Ako reálne vyzerá vzťah malého vydavateľa a kapiel pod ním vydávajúcich? Ktorá bola prvá kapela, ktorá pod vami vydala album?

S:    V podstate je to veľmi jednoduché, kapela prinesie nahrávku, dajú sa vyrobiť CD, dohodneme s kapelou podmienky, ja CD predávam cez Slnko, výťažok rozdelím medzi zúčastnených, kapela si predáva CD na koncertoch, peniaze si nechávajú. Máme sa radi a keby sa dalo, trávila by som s nimi určite viac času. Prvou kapelou sme boli my sami.

MO:    Ako sa dostávate k novým kapelám? Stačí ísť na ich koncert a ak sa vám to páči dohodnete sa s nimi, podpíšete zmluvu a už vydávajú pod značkou Slnko records?

S:    Nie, na koncerty nechodím, lebo ich sama hrám, toto sa bohužiaľ časovo nedá zladiť. Občas vidím nejaké kapely na festivaloch a naše kapely väčšinou na krstoch albumov. Nové kapely ku mne prichádzajú všelijakými cestami, buď ma priamo oslovia, alebo sa s nimi zoznámim cez niekoho ďalšieho.

MO:    Koľko predaných albumov sa dá v prípade nezávislého vydavateľstva považovať už za úspech? Ktorá vaša kapela sa najlepšie predáva?

S:    Každý predaný album je pre mňa úspech. V rokoch 2001 – 2002, keď som ich všetky napaľovala a vyrábala ručne, urobila som ich okolo tri tisíc, tak to vedeli moje ruky, nohy, chrbát… Teraz, aj keď sú už z továrne, za každým CD vidím šťastného človeka, ktorý vytiahol zo svojej peňaženky nemalé peniaze, ktoré zarobil vo svojej práci, aby si mohol doma pustiť hudbu, ktorá ten jeho život zmení k lepšiemu. Ten obsah, čo na tom CD nájde musí byť povznášajúci. Po rokoch sme sa s Longital a Živými kvetmi dostali k nákladu 2000 ks. Väčšina tých CD sa predá a to sa stále, aj tie staršie, predávajú. Niektoré tituly sa už dávnejšie vypredali a sú už k dispozícii len v digitálnej podobe. Pri novej kapele robíme 500 ks a podľa toho ako sa to vyvíja dorobíme ďalšie, alebo sa sami rozhodnú, že peniaze radšej dajú do ďalšieho albumu. Mám minimálny sklad.

MO:    O čo všetko sa treba z pohľadu nezávislého vydavateľa starať? Pokrývate celý proces nahrávania albumu, jeho vydanie a rovnako aj distribúciu s následným koncertným turné?

S:    Slnko pokrýva len výrobu, distribúciu a čiastočne promo. To hlavné, čo ale moje kapely dostávajú je moja dôvera, podpora. Ak majú oni jasno čo  chcú, môžu sa na mňa úplne spoľahnúť, že to  posuniem ďalej. Môžu sa na mňa úplne spoľahnúť aj v tom, že ak sa ich CD predávajú, začiatkom každého mesiaca, dostanú svoje peniaze na účet.

MO:    Ako k vám pristupujú kluby v Čechách a na Slovensku? Je v tomto vzťahu cítiť vývoj pozitívnym smerom? Je ťažké pretlačiť nejakú kapelu aj mimo Československého kultúrneho priestoru?

S:    Toto je vec, ktorú si rieši každá kapela sama za seba, ja dávam odporučenia, keď treba, posúvam ďalej CD. Slnko si získalo za tie roky dobré meno, kluby a festivaly sa môžu spoľahnúť, že nevydám nič, čo by bolo zlé, resp. trvám na tom, aby kapely koncertovali, takže väčšina z nich po vydaní naozaj koncertuje viac, ak chce, ale je to na nich ako si to zariadia. Vyhodou je aj to, že českí recenzenti všetko, čo vyjde na Slnku, radi recenzujú. Mimo Česka a Slovenska je to hlavne otázka prenositeľnosti (ó také slovo, existuje vôbec?) hudby, či sú jej poslucháči schopní samotnú hudbu vnímať aj bez slov, ktorým nerozumejú. Moja skúsenosť je, že keď má hudba silný emocionálny náboj a je uveriteľná z úst interpreta, je to jedno kde sa hrá a poslucháči aj tak naskočia a vezú sa. Druhá vec je, že väčšina našich kapiel nie sú profesionálne kapely čo znamená, že chodia ešte do práce niekde inde, alebo sa venujú iným umeniam ako hlavným, prípadne majú dokonca rodiny, to znamená, že svoj voľný čas zadeľujú veľmi opatrne. Hranie v zahraničí je v tomto smere veľmi náročné, človek musí mať zbalený kufor a nástroj pri dverách, kedykoľvek vyraziť a najlepšie neponáhľať sa domov, lebo keď príležitosti idú, treba ich brať. Už dochádzanie kapiel z východu Slovenska do Čiech je časovo náročné. Ale majú zase bližšie do Poľska.

MO:    Ako k spolupráci s vami pristupujú vaše kapely. Stalo sa už, že ste museli spoluprácu s nejakou kapelou ukončiť, lebo skrátka neplnila dohodnuté termíny?

S:      Kapela nie sú len muzikanti, kým s nejakou začnem robiť, celú situáciu okolo pozorujem, či s nimi môžem vyjsť, aké majú ambície. Zisťujem čo vlastne presne chcú, akí sú ľudia, aká je ich celková situácia -  je to totiž veľmi komplexný proces, nejde len o vydanie CD. Väčšina muzikantov vedie v kapelách svoj paralelný život a na jeho kvalite záleží, samozrejme, aj ako sa darí nahrávkam, ako často je schopná koncertovať, ako sú jej členovia schopní sa dohodnúť, ako prichádzajú k dôležitým rozhodnutiam atď. Pre niektorých je to rodina. Takže sa to snažím odhadnúť dopredu a začať spoluprácu len s tými, u ktorých cítim, že disciplína je silná. Kapely sa ale rozpadajú a s tým sa nedá nič robiť. Termíny nie sú také podstatné, ja aj tak neplánujem dopredu.

MO:    Veľa sa v súčasnosti polemizuje o formáte vydávania hudby v budúcnosti, o tom že CD je mŕtve atď. Čo si o tejto téme myslíte v Slnko records, kam to celé smeruje?

S:    Neviem. Zatiaľ predávame najviac CD a celkové predané množstvo sa u nás zvyšuje, tým ako kapely napredujú. Ale dokedy tento formát bude ešte živý? Zároveň sa na scéne okrajovo znovu zjavili vinyly a časť albumov sa už predáva len v MP3 formáte. Sledujem trendy na alternatívnej scéne napr. v USA, a tiež to zatiaľ nevyzerá, že by CD zajtra končili. Akurát sa predaje presúvajú z obchodov na internet a na koncerty, a nadšený fanúšik z dobrého koncertu bez CD neodíde, MP3 tento víťazný pocit, že si niečo z koncertu odnáša zatiaľ nenahradili.

MO:    Ďakujem za rozhovor.

MO

Najlepšie rozpaky (Burlas-Kladivo-Zagar)

Komentuj

3.11.2009 | Daniel Baláž pre inland.sk

Čosi vznešené, priam spirituálne majú spoločné nahrávky trojice Martin Burlas/Ján Boleslav Kladivo/Peter Zagar. Keby som sa nebál, že pojem ambientné pesničkárstvo môže svojou komornosťou čitateľa uspať ešte pred samotnou ”ochutnávkou”, použil by som ho bez váhania. Pre istotu teda hneď doplním, že V rozpakoch znie miestami tak, akoby si autori odkladali svoje najlepšie nápady za posledných minimálne päť rokov, verbálne i muzikantské, práve pre túto príležitosť.

Všetci traja spolu už v minulosti nahrávali. Burlas so Zagarom v množstve projektov, ešte na prelome 80. a 90. rokov, vrátane kultového Ospalého pohybu (Sleepy Motion), Veni, Vitebsk Broken či Požoň sentimentál, a neskôr hosťoval aj na Kladivových albumoch. Zvuku dominuje klavír a hlas-y. Každý z trojice spieva aj sólovo, za a zo seba: Kladivo je tradične romantický, Zagar symbolický, Burlas hotový. Nôt nie je veľa, tak akurát, a voľné miesto medzi nosnými tónmi a akordmi niekedy vypĺňa typický burlasovský šum. No tentoraz sa nederie celkom dopredu, znepokojujúco chce pôsobiť len trošku, aby nevznikol mylný dojem nechcene komickej ezoteriky. Namiesto skepsy či deštrukcie tak ostane na konci v hlave skôr tých niekoľko skvelých motívov a pasáží, kde sedí všetko: atmosféra, melódia aj samotný text a zvuk. Asi najlepšie to funguje v skladbách Tak vitaj späť, Rozbitý tvar I a II, V rozpakoch II a Váha, počnúc sólo spevom a následne trojhlasom, cez jemnú minimalistickú klávesovú mantru, až po ambientný záver s echom gregoriánskeho chorálu v posledných taktoch, z ktorého by Burial s neveľkou námahou vyrobil nový kult.

Zatiaľ jednoznačne najlepší tohoročný domáci album.

Shina: Verím, že všetko, čo som zasiala, jedného dňa zožnem

Komentáre: 15

Shina. Speváčka, textárka, hudobníčka. Zakladateľka a majiteľka vydavateľstva Slnko Records. Pri pohľade na ňu mám chuť parafrázovať Ivu Bittovú a napísať, že Shina je proste divná slečinka. V tom najlepšom slova zmysle. V jednej z piesní svojej kapely Longital spieva: Konečne si letel, tak ako si vždy chcel…Práve tento text mi vnukol nápad urobiť tento nie celkom tradičný rozhovor…

Nikdy si nebola známa a nikdy si nebola vplyvná… Slnko records a Longital. Dá sa povedať, že ty už známa a vplyvná si. Akou cestou si musela prejsť, kým si to dosiahla?

Ja si tak nepripadám, môžem kľudne po meste chodiť električkou aj peši a motať sa kde chcem a nikto nevie, kto som. Mohla by som sa natlačiť do televízie, ale nikoho nezaujíma, čo si myslím, našťastie. Ďalej je ten text ale oveľa zaujímavejší : tvoj hlas je pretkaný silou, čo doňho dáš, keď ju máš. A dostať sa k tej sile, to je práca. Nemyslím tým silný hlas, ale skôr to čo spieva Lucia Piussi: slabým hlasom povedz silné vety. Musíš sa k tým silným vetám dostať, dostať sa k poznaniu, ktoré je v tých vetách silné. Musíš sa prepracovať k tomu, že nech si akákoľvek, máš tu svoje presné miesto, na ktoré sa musíš postaviť a na tom mieste stáť, svoju rolu zahrať perfektne - aj keby to bol záporný charakter.

Kúsky všetkého bývalého sa dnes vo mne skladajú… Páliš za sebou mosty?

Nepálim, ale upratujem a to veľmi poctivo, nemôžem povedať, že som v minulosti nechala niečo nevyriešené. A to sa spája aj s materiálnymi vecami. Zistila som, že keď sa motám na mieste, neviem čo ďalej, je dobré vyhodiť pár starých vecí a urobiť miesto novým. Poupratovať byt, napríklad, ale poriadne. Zbaviť sa vecí už len preto, že jednoduchý život sa menej zamotáva. Kedysi som dostala dobrú radu: Peniaze treba míňať, aby mohli prísť ďalšie. Tak niečo v tomto zmysle, týka sa to aj všetkého ostatného. A keď raz uzavriem nejaký vzťah, nikdy sa k nemu nevraciam.

Zostal smútok, čo sa nedá zniesť… Čo ti pomáha, keď si smutná?

Už nebývam smutná, nejako ma to prešlo.

Konečne si letel, tak ako si vždy chcel… Tvoje túžby. Splnené i nesplnené.

Mala som veľkú túžbu dlhé roky dostať hudbu, čo mi hrala v hlave do tohto sveta. Keď sa mi to podarilo, bolo to pri pesničke Keď vták Peng, dobre si to pamätám, mala som pocit, že som všetko dosiahla. Taký pocit pokoja, trhnutie a ticho. Trvalo to ale iba chvíľu, zostalo vo mne ešte veľa rôznych ambícií a tie ma ženú ďalej, musím im slúžiť, kým sa ich nezbavím, už akýmkoľvek spôsobom, dosiahnutím, rozpustením. Musím sa im venovať, lebo v nich je energia pohybu, ten pohyb ťa privádza do situácií, ktoré musíš zažiť, vedie ťa k ľuďom, ktorých musíš stretnúť, musíte si splatiť navzájom účty…  To je práca, čo tu mám.

Dnes som loď osamelá…

Toto je pre mňa silná téma, Osamelosť cítim stále, ale nie takú, že by okolo mňa nikto nebol, alebo by som mala núdzu o ľudí. Skôr ten spôsob, akým sa pozerám na svet, je zvláštny a keď to začnem používať, vidím, ako sa ľudia bránia, ako to nechcú počuť. V tom sa cítim sama, čo sa týka živých ľudí okolo mňa, ale zase nachádzam množstvo spriaznených duší v knihách, napríklad ľudia, ktorí sú ďaleko alebo dávno mŕtvi, ale náš vzťah je stále živý. V drôtoch to šumí, svetielka blikajú, správy prichádzajú.

Na nič nečakáme, zbavení hraníc vyrazíme… Tvoje vlastné hranice. Kde sú? Podľa čoho/koho si ich určuješ?

Dlhé roky som sa cítila veľmi obmedzená a mávala som aj pocity nedostatočnosti, že nikdy nič poriadne neurobím, že nedôjdem ani tam, kde už iní boli. A to je taká blbosť, s týmto zápasí veľa ľudí. Neuvedomujú si, že si sami stanovujú ciele, sami stanovujú hranice, sami tvoria svoj život. Sami sa rozhodujú, že budú nešťastní a chudobní a potom naozaj sú. Dávajú si nízko latku a stále dokola ju preskakujú. Napríklad muzikanti. Obľúbená nízko položená latka je: tým sa neuživíš a ja musím živiť rodinu, nemôžem sa venovať hraniu. Toto sa ale nedá oklamať, každého to dobehne a to v rôznom veku,  všetko čo mali urobiť a neurobili, napríklad nevyužili svoj talent, ktorý im bol daný na rozvíjanie.

Ani slobodná, ani uväznená, vezmem si len to, čo mám vnútri… Čo máš vnútri?

„Vnútri” je všetko. Vonku vidíme len odraz toho, čo je vnútri. Keď chcem vedieť ako som na tom, pozriem sa okolo seba, akých ľudí stretám, do akých situácií sa dostávam, všetko čo potrebuješ vedieť máš takto stále so sebou.

Netrvám na tom, čo som trvala predtým, otváram všetky dvere, čo boli pre mňa zavreté… Zmeny v tvojom živote. Vítaš ich?

Určite, ja si ich plánujem a potom vyrábam. Zmeny aj tak nastanú, akurát, keď si  k nim otočená čelom, vidíš ich prichádzať, môžeš sa pripraviť a využiť ich. Keď cúvaš a nechceš vidieť, stále do niečoho narážaš a čuduješ sa, aké náhody a aké hrozné veci sa ti dejú. Sú hrozné len preto, lebo keď ich nevidíš a vrazíš do nich, ublížiš si, potom sa urazíš - prečo zase ja? - a nakoniec sa ľutuješ.

Tak dlho sme žili v predstavách… Naivita, dobrá alebo zlá vlastnosť? Si naivná?

Neviem či je to naivita, čo mám. Napríklad ľuďom naozaj dôverujem, všetkým, ale dávam si pozor. Nepestujem si predsudky a keď nejaký nájdem, snažím sa ho rozpustiť.

A teraz už vieme byť slobodní… Čo pre teba znamená sloboda?

Mať pre seba všetok svoj čas a naložiť s ním podľa toho ako chcem,potrebujem.

A keď si neveríš, ako by som ti mohla pomôcť… Boli chvíle, keď si o sebe pochybovala? Keď si neverila, že to, čo robíš má zmysel?

Pochybnosti sú potvory, je najvyššie umenie zbaviť sa ich úplne, pracujem na tom.

Keď srdce velí choď a hlava vraví stoj… K čomu sa prikláňaš ty?

Srdce vždy vie, kadiaľ vedie cesta, hlava mu väčšinou bráni pustiť sa ňou. Niekde som počula, že na ceste srdca sa nedá zablúdiť. Tak to je presné. Ak máš vzťah so svojim srdcom vyrovnaný (vyladený), stačí sa vždy spýtať: Idem správne? Odpoveď je vždy jasná, akurát málokto ju naozaj chce počuť a málokto sa podľa nej riadi. Hlava vyrába pochybnosti.Toto delenie je také zvláštne, lebo nikto naozaj neverí, že by v srdci mohlo niečo také byť ako rozhodovacie centrum, a ani sa to nemyslí doslova. Skôr je to niečo, čo by sme asi mohli nazvať myseľ, ktorá má svoju plusovú časť a mínusovú. Alebo dobrého a zlého. Alebo toho, čo ťahá hore a toho, čo láka dole. Tu hrá srdce vždy toho správňáka, ktorý vyhráva. Znamená to, že keď svoje rozhodnutia robíš podľa srdca, to, čo najviac chceš, po čom naozaj túžiš  naozaj dostaneš, s podmienkou, že sa pre to rozhodneš,venuješ tomu všetku svoju energiu, nenechávaš si zadné vrátka, a tak ďalej.

Anjel môj, vždy pri mne stoj, tíš ma, vezmi si môj nepokoj… V čo veríš?

Verím, že všetko, čo som zasiala, jedného dňa zožnem, či dobré alebo zlé, a budem sa s tým musieť zmieriť, nech to bude čokoľvek.

Je nám nadelené, na čo si pomyslíme… Ty a sila myšlienky.

Nuž toto sa všeobecne podceňuje. Myšlienky, to, na čo celé dni myslíme, to, čo celé dni hovoríme, to sa stáva našou realitou. Keby sme boli schopní aspoň jeden deň sledovať všetky svoje myšlienky a reakcie s odstupom, všetko sa o sebe dozvieme. A dozvieme sa aj všetko to, čo sa nám ešte len stane. A z textov spevákov, ktorí ich spievajú mnohým ľuďom sa dozvieme, čo sa udeje im. My speváci spievame svoje pesničky aj tisíckrát pre seba, pre druhých, je v tom strašná sila, môže nás vyniesť hore, alebo zhodiť úplne dole. Je tlaková níž … Jedna z najoblúbenejších piesní nášho národa, spevák, ktorý pravidelne klesá na svoje dno. A tisíce mu v tom pomáhajú a potom sledujú svoje klesanie.

Z dvoch polovíc celá ja, z dvoch polovíc celá ty, z dvoch polovíc celá… Shina a jej druhé ja. Existuje?

Už sme sa toho dotkli. Sú vo mne dve, jedna čo všetko vie a druhá, čo všetko môže urobiť. A tieto dve ideálne musia spolupracovať. Tá čo je dole stále hystericky volá tej hore (ešte že sú mobily) čo mám teraz robiť ?! ako sa mám rozhodnúť?! No a tá horé tichá a kľudná posiela dole správy, ale sama nemôže nič urobiť, može len počkať na otázku a odpovedať. Keď sa to dole zle vyvíja, posiela zhora rýchle depeše, potkýňa ma, kašle vo mne, nechá ma čo to zmeškať, strká mi do ruky časopisy, knihy sa otvárajú na zaujímavých miestach - skrátka snaží sa upútať moju pozornosť - no a keď sa ženiem bezhlavo ďalej a nepočúvam, pripúta ma k posteli (choroba je ideálna) a tam sa upokojím a zrazu jasne ten jej tichý hlas počujem.  A potom si zase spolu šteboceme, posielame sms-ky …

Často sa na teba dívam, myslím si, si ten, s ktorým pôjdem ďalej… Ako vidíš svoju budúcnosť?

Jasnú, svetlú, takú akú si sama urobím, ona je už v dnešnom rozhodnutí zakódovaná.

Čítajte viac: http://slinska.blog.sme.sk/c/213808/Shina-Verim-ze-vsetko-co-som-zasiala-jedneho-dna-zoznem.html#ixzz0aPTy66tI

Lublau: Slovenská alternatíva zo Starej Ľubovne

Komentáre: 2

Text: Edo Kopček pre mojamuzika.sk, 20. 12. 2009

Na Slovensku funguje pomyselný trojlístok: Rádio_FM + Slnko Records + Kapela, ktorá sa do mainstreamu nenapasuje ani po tej najúčinnejšej liposukcii. Lublau združení okolo speváka, basgitaristu a skladateľa so pseudonymom Millas Groove na seba upozornili skladbou Nikto Nikdy na vlnách Rádia_FM. Trošku sa o nich kamarátsky postarali “slnkáči” a debutový album Hádanka sa zaradil do slovenskej fonotéky na poličku s názvom “to najlepšie čo doma máme”. Nahrávka vyšla začiatkom roka 2009 ako materiál samotného Millasa. Nahrávalo sa v prešovskom štúdiu 7 Studio Recordings a majstrom zvuku bol Vlado “Randy” Gnepa. S nástrojmi a vokálmi vypomohli mnohí kamaráti a muzikanti. Jeden z nich (Janko Andreja) sa stal stálym členom. To čo sa zdalo ako “hádanka,” začína dostávať konkrétnu podobu. Už nie je všetko len na Millasovych pleciach a do písania materiálu sa s vervou zapájajú aj ostatní členovia.

Čo sa momentálne deje v kapele Lublau?
Millas: Cvičíme. Menej sa vystupuje a viac sa tvorí.

Schyľuje sa teda k ďalšej štúdiovej nahrávke?
Millas: Termín nahrávania nového albumu máme stanovený na marec 2010. Album sa bude volať podľa jednej pesničky, ktorá sa na ňom objaví (pracovný názov je zatiaľ „Tajomstvo“, smiech).

Debutovali ste albumom Hádanka, ktorý avizovala skladba Nikto nikdy. Pred pár týždňami ste nasadili druhý singel Zvon. Ako sa darí nahrávke?
Millas: Už niekoľko týždňov je v hitparáde Rádia_FM. Ono je to vždy taký zázrak, keď sa človek dostane s nahrávkou do hitparády Rádia_FM, lebo keď ju počúvaš, tak tam sú samé vynikajúce veci. Poteší to veľmi.

Ku skladbe Zvon máte natočený videoklip. Povedzte mi k tomu trocha viac.

Millas: Točilo sa to v Starej Ľubovni v jednom diskotékovom klube, ktorý už neexistuje. Stretli sme sa tam v nedeľu poobede o tretej. Večer pred tým sme dali vedieť niekoľkým ľuďom v krčme (chalani sa smejú). Došlo asi tridsať ľudí, popíjalo sa tam, pofajčievalo a mali sme z toho celkom srandu.
Fabo: Ale ak by som to mal tlačiť niekam do telky, tak asi nie s týmto klipom. Bol to len taký experiment typu „Išli sme si niečo natočiť“. Klipom by som to ale nenazýval.

Čiže ste sa rozhodli zo dňa na deň, že natočíte videoklip.
Bacil: Ja k tomu poviem asi toľko, že som bol na chate a chalani mi v noci volali, nech sa vrátim, že na druhý deň točíme videoklip. Tak som so sebou vzal pár ľudí aj z tej chaty (smiech).
Millas: Ale tvárili sme sa profesionálne. Mali sme normálne scenár.
Fabo: Precízne natočené videoklipy takto asi nevyzerajú (smiech).
Millas: Ale ak to mám brať ako náš prvý videoklip, zase by som ho až tak neprznil. Je tam dokonca aj metafora (smiech)

Metafora?
Millas: Pieseň je o tom, že som zvon a zvoním iba jeden tón. A to je nuda. A on chce hrať viac tónov, tak sa v tom refréne rozbesní. A tá metafora je v tom pohybe, ktorý je najprv unifikovaný a potom sa mení na skákanie a besnenie.

Debutový album bol Millasov materiál. Príprava druhotiny je už záležitosťou celej kapely. Ako vyzerá u vás proces skladania?
Fabo: Buď tak, že niekto donesie motív, ktorý sa potom spontánne rozvinie pri fľaške vodky… (smiech)

Tomu hovorím slovenská alternatíva (smiech)

… alebo je jedna skúška vyložene o tom, že sa stretneme celá kapela, pozeráme si do očí a debatujeme o každom tóne, riešime danú skladbu až napokon po štyroch hodinách dostaneme nejaký koncept, ktorý časom ešte obrúsime.
Bacil: Niekoľko spontánnych vecí nás príjemne prekvapilo. Zapneš si gitaru, začneš si brnkať, niekto sa pridá a po desiatich minútach si povieš, že by to mohla byť dobrá pesnička. Takto vznikli dve alebo tri pesničky.
Millas: Napríklad Čaj mätový.

Viete už trochu naznačiť, aký bude nový album?
Millas: Nahrať chceme desať skladieb. Pesničky budú dlhšie. Máme nového stáleho člena, Janka Andrejku, ktorý hrá na klávesy. Chceme sa pohrať trocha s kompozíciou jednotlivých skladieb, aby to nebolo len čisté pesničkárstvo.

Hádate sa pri skladaní materiálu?
Millas: Minule sme sa hádali, lebo chalani prišli neskoro na skúšku. Ale zas som mohol dopísať text.
Bacil: A mal fajne nervy.
Fabo: Ale všetko zlé je na niečo dobré (smiech)
Bacil: Veď aspoň konečne dopísal ten text ku skladbe Čaj mätový.
Millas: Všetko je tak ako má byť. Ono ani v kapele, ani v manželstve neexistuje ideálny vzťah. Ide len o to, ako sa naučiť spolu žiť a hľadať to spoločné vychádzanie.

Prvý album bol výlučne tvojou prácou, ako ale vnímaš proces písania nových skladieb, keď už je do toho zapojená celá kapela?
Millas: Veľmi sa z toho teším. Je to hlavne väčšia zábava a nemusím dávať pozor na toľko vecí. Už neberiem plnú zodpovednosť za tú pesničku. A je to pre mňa väčšia sloboda.
Fabo: A zas pri nových skladbách teraz platí, že “Viac hláv, viac rozumu” (smiech)

V kapele je od leta nový člen a hráč na klávesové nástroje Janko Andrejka. Jano je (na rozdiel od iných členov kapely) študovaný muzikant. Nakoľko sa navzájom ovplyvňujete?
Millas: Veľmi my jeho a on nás (smiech).

Pociťujete nejaký kontrast medzi sebou?
Millas: Určite. Ale to cíti každý ku každému v kapele.

Čomu ste naučili vy Janka a čo Janko vás?
Millas: Janko vie pomenovať veci, ktoré robíme. Dokonca vie povedať, že „toto sa nemôže“ a my mu vysvetlíme, že aj keď sa to nemôže, tak to spravíme (smiech).

Jano s vami nahral tri skladby na albume Hádanka. Čo nové však vniesol do kapely ako stály člen?
Millas: V prvom rade klávesy (smiech). Prinútil nás viac premýšľať o štruktúre piesní. A je to ďalší podobne „pošahaný“ človek do party, takže je o kúsok väčšia sranda.

Ste z menšieho mestečka (Stará Ľubovňa), ako ľudia u vás vnímajú to, že je tu kapela, ktorá hráva koncerty, hrajú ju v rádiách a všetko ostatné okolo toho?
Fabo: Cítiť ak ideš hrať koncert, kde si neznámy a príde pár ľudí, ale s tým, že vedia, kto si. Ale ak hráš doma, tak ich príde oveľa viac a je viac aj tých, ktorí vedia, kvôli čomu tam idú. Tú energiu cítiš, keď hráš. Myslím si, že najlepšie koncerty boli v Poľsku alebo doma v Ľubovni.
Millas: Je výborné, že sme malé mesto. Všetko čo sa zmenilo je to, že vedia čo robíme. Ale to je všetko.

Hrali ste v Poľsku. Aké je tam publikum?
Millas: Fantastické.
Fabo: Čo sa týka prístupu k umeniu, hudbe a akciám, mali by sme si od nich brať príklad.
Bacil: Pre gitaristov to poviem takto; Mega-Turbo-Distortion-Dobré! (smiech)

Texty opäť píše výlučne Millas?
Millas: Snažím sa do toho zatiahnuť aj chalanov a hlavne Faba. Chcel by som, aby Fabo spieval na novom albume nejaké veci. Potrebuje impulz, aby sa naštartoval a potom to bude fajn.
Fabo: Millas o tom ešte nevie, ale mám napísaných pár textov, ktoré vznikli pri nočnej lampe pred spaním.

Akých tém sa dotýkate v nových textoch?
Millas: Existencionálne, reálne, láska k blížnemu. Určite nechceme, aby to boli texty, ktoré sú prvoplánové a dajú sa vysvetliť jedným spôsobom, ale aby každý zmysel mal svoju hĺbku.

Ako vy chalani vnímate Millasove texty?
Fabo: Millasove texty? (smiech) Verím tomu, že vie čo píše (všetci smiech). Jeho texty nie sú konfliktné.
Millas: Vo svojich textoch sa vždy pýtam. Kladiem otázky, na ktoré netuším odpovede. Fanúšikovia často prídu na taký zmysel, ktorý by ma ani nenapadol.

Hudba teraz?
Fabo: Každý z nás sa teraz viac prejavuje. Aj individuálne.
Bacil: Každý sa vopchal inou dierou do toho vreca (smiech)
Fabo: Nie je diera ako diera, no! (smiech)
Bacil: Niekedy to bolo tak, že pieseň sa skladá z toho, toho a toho. Nauč sa to a tak to zahráme. Teraz je to tak, že si každý vytvoril svoju vec, ktorú v tej pesničke chce mať. Nehovoríme si “Zahraj to a to,” ale “Hraj, čo chceš.” A ak to sedí, tak to tam aj ostane.

Čo kapelu čaká v blízkej budúcnosti?
Najbližšie koncerty máme v pláne až v januári a potom na jar nahrávame album.